不容错过！潘春芳许成权陶艺作品回乡展即将闭幕

他的陶瓷人生中，被赋予了诸多“开创、先行”的标签，他是第一位攻读本科、研究生的紫砂人，在导师梅健鹰门下从事中国陶艺的继承和创新的专门研究，学习了当代全新的设计理念，与传统技艺与之结合，从而形成了独特的设计风格；他潜心收集朱可心、顾景舟、王寅春等老一辈紫砂大师在教学中的内容，将其梳理并上升到专业理论层面，结合自己教授紫砂专业课的教案讲义，集二十多年来积累的有关宜兴紫砂研究学术成果和收集的专业资料，编写了宜兴紫砂历史上第一部专业教材——《紫砂陶器造型》，经中国轻工业出版社出版后，在江西景德镇、湖南醴陵、广东、湖北唐山等陶瓷产区的书店中很快脱销，此书在全国产生了很大的影响力；他是筹建南京艺术学院陶瓷系的第一人，将理论学术与实践技艺相结合，为中国陶瓷行业培养了一代代新生力量；他六十年就做一件事，就是为了传承和发扬中国陶瓷艺术。

他，就是潘春芳。

2018年12月，“芳权陶艺——潘春芳许成权伉俪从艺60年陶艺作品回乡展”在宜兴陶瓷博物馆举办。展览集结潘春芳、许成权二人六十余年所创作的陶瓷作品，包括白瓷、靑瓷、均陶、彩陶、及紫砂五大类共150余件，既立足传统，又追求创新，通过两人繁简互映、意趣盎然的作品，展示了这对艺术伉俪高洁的艺术情怀和高超的艺术水平。回乡展持续至2月20日，爱好者可前往宜兴陶瓷博物馆顾景舟艺术馆一楼观看。

笑罂壶，1962年由潘春芳、许成权共同设计，在师傅朱可心的指导下完成的。在当时看来，此壶有一种新的气象和风格，与传统的紫砂茶壶相比，显得活泼，灵巧，送到广交会展出后反响很好，成为紫砂厂常年生产的一款壶型。这把笑罂壶的泥料很特别，是师傅朱可心根据自身经验，手工配制出的天青泥，紫中带蓝，泥料独特。

柿子壶，1957年考工考试的作品，所以壶上刻有“潘春芳作”的字样。朱可心师傅认为他带的十个徒弟中，潘春芳和李碧芳做的东西又快又好，所以一直流传着“男有春芳，女有碧芳”的说法。

偶然看到路边农户在卖南瓜，激发了潘春芳老师创作南瓜壶的灵感。壶身凹凸不平，生态自然，表现了南瓜天然的沧桑感，上面的南瓜藤则有一种蓬勃向上的生命力。口盖不规则，却又很精密，对制作工艺要求很高。

成竹茶具，许成权作品，在1980年全国陶瓷设计评比中获奖。图纸由许老师绘制。

梅花鼎，1972年制作，潘春芳设计图案，由许成权制作，栩栩如生，做工精细，集合了花货制作的各类工艺手法，被博物馆收藏。

雕漆鱼罩壶，耗时三年设计制作，2017年完成。将宜兴紫砂艺术与北京的雕漆技艺结合，2017年在加拿大第二届文博会展出，获得天工奖。

1982年，南京金陵饭店定制室内装潢，包括里面的美术品，陈列品。彩陶挂盘为当时金陵饭店客房的装饰而设计。通过画，刻，雕，贴底各种方法制作出来的，在宜兴彩陶厂生产。

白瓷茶具

《金陵十二钗》青瓷壁画

均釉荷口尊

均蓝金陵牛耳瓶

潘春芳，出生于陶都丁蜀，自小便于陶瓷结缘。1955年进入江苏宜兴紫砂工厂，开始学习紫砂工艺。1959年，中央工艺美术学院来江苏招收学生，从30余位从事木雕、刺锈、漆器、玉器、印染等行业的优秀知识青年中最后录取了两名考生，潘春芳老师是其中的一位。1959年-1964年，进入中央工艺美术学院陶瓷系五年制本科就读。1964年，潘老师从中央工艺美术学院陶瓷系毕业。1975年，中央工艺美术学院在江苏省办班，各大陶瓷厂选送学员参加陶瓷美术培训，潘春芳作为造型班老师，教授紫砂专业课。1978年，考入中央工艺美术学院攻读研究生，毕业后，任教于南京艺术学院。

90年代初期起，潘春芳，许成权夫妇开始走出国门，应邀到世界各地展示紫砂陶艺及他们的作品，多次被美国，加拿大艺术院校邀请讲学，举办紫砂作品展，使宜兴紫砂这门独具特色的技艺受到更多人的关注，推动了紫砂艺术向更高层次迈进，对宜兴陶瓷文化和技艺的弘扬发挥了积极作用。在大众的认知里，潘春芳老师是紫砂界的大家，实际上，由于需要结合教学和自己的科研，潘老师涉猎的范围很广，宜兴均陶、美陶、彩陶、青瓷均有一定的研究，对于全国各大陶瓷产区的窑炉、釉水也有深入的探索。他的作品追求的是造型新颖简洁，适用与美观并重，注重美学比例协调，细节刻画周到，兼具创造性的同时还富有大众性，适合大众生产，像潘老师、许老师一样的老一辈艺人们，为陶瓷产业的发展创造了长远的社会效益和经济效益。